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在中國繪畫中工筆劃是真實技法的鍛煉和藝術境界的呈現 , 非常細膩 、 優美 , 但不容易學好 。在台灣 , 有很多工筆劃前輩一直以來致力於推廣工筆劃 。他們相互切磋 , 力求精進 , 邱素美就是一位努力勤奮 , 志在描繪花草且有成就的工筆劃畫家 。
邱素美從台灣藝術大學 、 台灣華梵大學美術研究所畢業後 , 一路精進 , 並且在不斷的展出 、 交流 、 參訪中有了可喜的成長 。從她的作品中, 我們可以看出其對自然生活的形象描寫極盡概括能事, 構思巧妙、 寫物言志、 緣物寄情, 頗有詩意的境界; 特別是所寫的花鳥走獸、 活潑生動、 極富情趣。
工筆劃創作講究筆法線條之細膩 , 以及物體之靈秀。工筆劃畫家通過觀察 , 捕捉自然界中物體的本質 , 再運用高度的專注力 , 一筆一筆地細心描繪完成 。和大多數畫家一是樣 , 邱素美認為寫生是工筆世界的重要課程 。她通過寫生 , 把神 , 形相結合 , 運用美化 、 簡化 、 誇張 、 剪裁 、 重組的手段 , 使作品達到高度的藝術性 。在她的創作過程中 , 大到構圖 、 用筆 , 小至敷料 、 設色 , 都是謹慎細心 、 逐步完成的 ; 她如此精心 , 就是希望達到工筆劃所講求的精細境界 。雖然整個創作過程細節繁瑣 , 但是對畫家而言 , 這卻是心靈上的盛宴 , 也是彌足珍貴的歷程 。
邱素美的作品取材廣泛 , 大自然的一草一木皆可入畫 。她在台灣內湖鄉下成長 , 兒時居住的地方成為了其繪畫題為材的活水源頭 。因此 , 其作品或多或少都有故鄉自然事物的影像 。她通過對物象結構 、 自然生態不斷地細緻觀察 , 以自己己的方式呈現出來 。經過多年的花鳥繪畫生涯後 , 她更加明白了自己的創作靈感離不開自然 、 離不開生活 。近年來 , 她則更加重視觀察台灣稀有的鳥種 , 發掘屬於本土的生態描述 。被選為台灣鳥類代表的台灣藍鵲是稀有鳥種 , 也是邱素美畫中的常客 。她曾有“ 太多台灣居民不知道台灣藍鵲不知道只有台灣才有。 它藍色的羽毛、 黑色的頭與胸, 與鮮紅的嘴和腳, 形成了極為鮮明的色彩對比, 讓人見過之後終身難忘 。對於自幼喜愛鳥的我而言, 藍鵲自然成為了我畫作的常客這樣的描述。 為了畫好台灣藍鵲, 她長期到戶外寫生, 體驗大自然的美, 觀察鳥與自然的關係。
邱素美專心於工筆繪畫, 各個階段的表現方式略有不同。 她認為, 在寫生過程中, 可體會到物象與自己的情感交流; 並且在不同的時空背景下, 這種交流會有不同的情感產生, 表現出的風貌也自然是不一樣的。 《 石濤畫語錄》 中說: 寫生揣意, 運情摹景, 顯露隱含, 人不見其畫之成, 畫不違其心之用 。” 中國畫的寫生和西方的寫生方法有很大的不同, 不是將所見景物一一描寫出來, 而是經過取捨、 美化、 誇張、 簡化, 並且運用強調形象記憶的觀察方法創作而成的。” 這樣不會被描繪對象繁雜的細節所局限, 而是能更自如地傳描繪對象之神 。出現於記憶之中的形象, 通常都是描繪對象的最突出的精神特點, 是在畫家頭腦中經過綜合概括而刪去繁複細節之後的影像。中國的花鳥畫之所以能得花鳥之姿 、 傳草蟲之神 , 就和此有很大的關係 。如果拿花鳥當作靜物擺起來畫 , 即使光線明暗畢肖 , 也難以畫出生動的作品來 。
邱素美多次舉辦個人畫展 , 並曾以藍鵲為展覽主題 。她題為台灣特有鳥類的生態藝術做出了很大的貢獻 。她在畫作上嘗試各種不同的技法, 讓作品呈現不同的風格; 她是為自自己而畫, 這對一位畫家而言是具有特別深厚意義的。
邱素美除了鍾情於工筆劃的創作外, 還擔當了工筆劃的傳承工作。她在台灣空中大學等機構教授繪畫並且擔任台灣中華工筆畫學會副理事長。
——-张炳煌報導